domingo, 12 de junio de 2016

Compañia New York City Ballet

Otra de las principales compañias de ballet en Estados Unidos, que además conto con la dirección del grande y aclamado ruso George Balanchine es el New York City Ballet. Este fue fundado en 1933, gracias a la visión del empresario Lincoln Kirstein empresario que estaba interesado en expandir la cultura del arte al público en general y siendo un gran aficionado al ballet, deseaba que este estuviera al alcance de jovenes bailarines y bailarinas. Conoció a Balanchine en Londrés y con los dos abordó iniciaron una escuela-compañia en Nueva York: la School American Ballet. Balanchine dirigió el New York City Ballet hasta sus últimos días, en co-dirección con Jerome Robins. Actualmente su director es Peter Martins y la compañia realiza giras tanto nacionales como internacionales anualmente. Su casa se encuentra en el Lincoln Center.
Es una de los mejores ballet de todo Estadas Unidos.

 

sábado, 11 de junio de 2016

El mundo del tutú

El primero también fue creado para la bailarina Marie Taglioni. Al principio las faldas eran muy largas, las decoraban con muchos listones y piedras que las hacían muy pesadas lo que no era muy cómodo para el baile. Los estilos y los tamaños de los tutus estaban cambiando y a finales del siglo XIX la bailarina rusa Anna Pávlova introduce nueva moda. Su falda se ve más corta y mucho más ligera que permite hacer saltos y no limita tanto los movimientos.
  Pero el tutú sigue evolucionando, cada vez se hace más y más corto, pero por un tiempo los tutús más largos y con menos volumen eran más populares. 
 En la Unión Soviética las bailarinas seguían usando los tutús más tradicionales – cortos y con mucho volumen. Dicen que gracias a “la cortina de hierro” la escuela rusa del ballet clásico sigue siendo la más fuerte del mundo. Como el país estuvo cerrado para cualquier tipo de influencia externa por mucho tiempo, el ballet en Rusia no sufrió tantos cambios.
1. El tutú clásico – una falda redonda, es un vestuario tradicional del ballet. Estos tutús los pueden ver en ballets clásicos como el Cisne Negro, Cascanueces, etc.


 2. El siguiente tipo de tutú se llama Campanita por su forma. Normalmente las usan para los personajes románticos.

 3. El tercer tipo del vestuario del ballet es quitón. Normalmente se hacen con una capa de chifón para transmitir la delicadeza de la imagen de la bailarina.

viernes, 10 de junio de 2016

Hanya Holm

Hanya Holm, bailarina, coreógrafa y maestra de danza, es una de las bailarinas famosas de la danza moderna más destacadas. Formó parte de los Big Four”, los cuatro fundadores de la danza moderna norteamericana. Era natural de Alemania, donde estudió con Mary Wigman. .
A principios de los años 30, Holm se muda a la ciudad de Nueva York. Se hace cargo de la la New York Wigman School of Dance, una escuela de danza dedicada a enseñar la técnica de Wigman y las teorías y principios de Laban. .
Holm enfatizaba la libertad y la fluidez de los movimientos del torso y la espalda. Su técnica se basaba en los principios de movimiento de la fisca y usaba la improvisación. Le daba más importancia a lo que un bailarínpudiera ocmunicar a nive l coreograifo que al virtuosismo. .
Holm también se destacómo como una gran coreógrafa. Su obra Metropolitan Dialy fue la primera coreografía de danza moderna que se transmitió por televisión. Trabajó como coreógrafa en los musicales de Broadway.

jueves, 9 de junio de 2016

Vienen a impresionarnos

El Ballet de Moscú, uno de los ballets clásicos más reconocidos internacionalmente vuelve para deleitarnos con su calidad, pasión y compromiso con la danza. Son 24 años de giras internacionales ininterrumpidas.
Su éxito reside en sumar calidad, compromiso, pasión por y con el mundo del Ballet. En escena, los artistas cautivan a su público trasmitiendo emotividad y la técnica más depurada de la escuela rusa, interpretando, en esta ocasión, dos obras cumbres del ballet romántico: El Lago de los Cisnes y Giselle. Estará en Barcelona 
-El Lago de los Cisnes del 2 al 7 de agosto.
-Giselle del 9 al 14 de agosto.


miércoles, 8 de junio de 2016

Como hacer un moño de ballet


  1. Paso. Hacemos una coleta alta, intentamos que no se creen huevos en el pelo.
  2. Paso . Nos ponemos espuma en las manos y la extendemos por todo el pelo incluyendo la coleta 
  3. Paso. Enrollamos el pelo de tal manera que se quede un churro y después damos  giro con el churro alrededor de la coleta.
  4. Paso. Colocamos tres o cuatro horquillas para sujetar el pelo.
  5. Paso. Ponemos la redecilla que depende de como sea el moño se dará una vuelta o dos.
  6. Paso. Colocamos más horquillas para sujetar la redecilla y para que no se nos caga el moño.
  7. Paso. Pondremos un poco de gomina.
  8. Paso. Este paso lo harán aquellas personas que tiene flecos o pelillos pequeños en la nuca , colocaremos trabas para sujetar el pelo.
Yo recomiendo que una vez hayan terminado de hacer el moño muevan la cabeza para asegurarse de que el moño esta bien agarrado. Vídeo de demostración.

martes, 7 de junio de 2016

El Ballet de Moscú

El Ballet de Moscú fue fundado por Timur Fayziev en 1989 decidió fundar su propia academia de formación de bailarines, y pronto se encontró con la necesidad de dar continuidad profesional a los estudiantes de su academia.
Esta compañía a viajado por todo el mundo (Japón, Inglaterra, España, Irlanda, Alemania, Tailandia, Suiza, entre otros países). A día de hoy y durante toda su historia el Ballet de Moscú exhibe un repertorio de las mejores piezas del ballet clásico, entre las que se encuentran “El Lago de los Cisnes”, “La Bella Durmiente”, “Cascanueces”, “Giselle”, “Don quijote”, “Romeo y Julieta”, “El Sueño de una noche de Verano”, “Carmen”.
Tiene un gran prestigió no solo por sus representaciones de ballet sino porque es el primer ballet que se creó en Rusia, tiene el mejor sello de garantía y excelencia que durante más de 25 años ha exportado.



lunes, 6 de junio de 2016


Olga Ferri fue una bailarina argentina de relevancia internacional , integró el notable grupo de primeras bailarinas de las décadas del 50-70.
 se formó en la Escuela de Danza del Teatro Colón pasando a integrar el ballet estable de dicho teatro. A los 18 años es solista y desde 1949 primera bailarina.
Su carrera internacional la lleva a Brasil, París y Berlín 
Alterna su actividad internacional con el Teatro Colón donde en 1971 Rudolf Nureyev la elige para su versión de El cascanueces que estrena junto a él en Buenos Aires y donde también baila "Coppelia”, “La bella durmiente del bosque”, “Orfeo” de Andrade; y los estrenos mundiales de “Romeo y Julieta” (junto a José Neglia) y “ La Cenicienta ” de George Skibine y “ La Sylphide ” de Pierre Lacotte.



domingo, 5 de junio de 2016

Dunas es el nuevo espectáculo de María Pagés y Sidi Larbi Cherkaoui. Se representará en el Teatro Cuyás. Es una obra muy bonita y recomendada para todos los publicos, tantos para los que les gusta el ballet como los que no. Es una representación que mezcla un poco de ballet con el flamenco .
Es una pareja que ultimamente se ha pronunciado mucho en el mundo del ballet ella es una española y él es de Flandez. 
María por naturaleza tiene el flamenco en la sangre y Sidi el contemporáneo los que más me ha llamado la atención es la conexión que hay entre ellos y como siendo dos clases de danza muy distintos hacen un baile bonito y original.
Ahora les dejo con un vídeo de su representacion.
https://youtu.be/NUPVgg64yzk

sábado, 4 de junio de 2016

Para mi el ponerme las puntas es un reto el cual deseo alcanzar, es como una recompesa algo que me dice que ya he pasado un período en el mundo del ballet.
Cuando me preguntan :¿Por qué deseas tener las puntas , si es un sufrimiento en los pie?, yo respondo que para mi eso es lo de menos ya que es una superación personal.
Y algo que voy a conseguir...


viernes, 3 de junio de 2016

Esta fue la primera compañia de ballet establecida en Australia. Se fundó en 1952 for Kira Bousloff en Australia. Madame Bousloff fue parte de los Ballets Rusos de Diaghilev y en una ocasión estando de vacaciones visito Perth. Se enamoró de la ciudad y decidió quedarse y probar suerte con este proyecto. Un proyecto que a la fecha sigue vivo y lleno de premios, aclamaciones, renombre y excelente reputación.


jueves, 2 de junio de 2016

Hoy les voy a hablar de una de las mejores bailarinas de ballet española ella es Tamara Rojo, está bailarina me llamó mucho la atención porque ella es mucho más famosa internacionalmente que nacionalmente.
Tamara Rojo es la primera y la unica en ser  condecorada con el "Commander of the Order of the British Empire".
 Ella nació en Canadá pero con solo 6 meses sus padres de nacionalidad española volvieron a España, ella empezó con 5 años. En el 2000 fue  invitada por Sir Anthony Dowell a el Royal Ballet con 25 años
Ha actuado, como artista invitada, entre otras compañías de ballet, con: el Mariinsky Ballet, el Ballet del Teatro La Scala de Milán, el Tokyo Ballet, el Mikhaylovsky Theatre ballet, el Ballet de la Ópera de Niza, el Arena de Verona, el Ballet Nacional de Cuba y el Ballet de la Ópera de Berlín y ha participado en numerosas galas de ámbito internacional.
Y ha recibido numerosos premios.


miércoles, 1 de junio de 2016

La famosa Royal Opera House estrenará un ballet de larga duración de Liam Scarlett inspirado en la obra de Mary Shelley, Frankstein. La mitad de los personajes son estudiantes del Royal Ballet de Londrés.. A  continuación les mostraré la trama de la obra:
Los sentimientos entre Víctor y Elizabeth han ido creciendo con los años y finalmente, antes de que Víctor se vaya, se declaran su amor mutuo. Víctor le promete que volverá cuando acabe sus estudios de medicina y que se casarán. Le cuentan las buenas noticias a la familia, pero en mitad de la celebración Caroline, su madre, sufre un ataque. La muerte de su madre marcará para siempre a Víctor llevándole a la obsesión por romper la línea entre la vida y la muerte.


 Las proyecciones son transmitidas en vivo en más de 1.500 salas de cine en más de 35 países, entre los que se encuentra España, aunque lamentablemente, no Canarias.
Les dejo con un  vídeo del proceso creativo además  el coreógrafo  y el compositor nos ofrecen su perspectiva de la obra.